Русский танец – это национальное богатство, его надо беречь. Но, к сожалению, сегодня интерес к народному танцу теряется. И очень быстро. Для сохранения и развития народного танца необходима школа, то есть работа у станка и на середине зала, обучение многим специфическим движением, таким, как, например: шаги и ходы, дробные выстукивания, вращения, трюковые комбинации и постоянное пополнение репертуара. Нужно иметь соответствующие костюмы. Все это – большой и кропотливый труд. Недаром говорят, что народный танец – это ларец. Из него черпают и джаз, и модерн, и степ, и другие виды современной хореографии.

Русский народный танец – национальный танец страны. Он как портрет русского человека – мощный, яркий и «от всей души»... В его основе лежат три направления – хоровод, пляска и кадриль.
Хоровод. Особые протяжные песни – хороводные, неразрывно и органично связывают между собой большое количество участников и игру танца. Участники, как правило, держатся за руки. Иногда за платок, венок или шаль. Хоровод распространен по всей России и в каждой области он приобретает новые черты, настроение и характер. Орнаментальный (фигурный, узорный, кружевной) хоровод, если в песне нет конкретной сюжетной линии, водит участников кругами, заплетает из хороводной цепи различные фигуры, согласуя шаги с ритмом песни.
Пляска. Наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца – это пляска. В древности она носила культовый, обрядовый характер, постепенно приобретая бытовой. Пляска родилась в хороводе, но обросла более сложными элементами, стала самостоятельнее, насыщеннее и ярче. В мужской пляске преобладают удаль, сила, размах – это считалось прелюдией к рукопашному бою. Женщина же в танце величава, плавна, великодушна и сердечна, но танец она исполняет живо, с задором. Перепляс – это соревнование в силе, ловкости и изобретательности танцоров. Танцевальных элементов множество – дробушки, хлопушки, присядки… Кто кого перетанцует? Как правило, он исполняется под музыкальное сопровождение и реже под песню или частушки. Важно, чтобы в переплясе количество участников не превышало двух. В массовом плясе нет ограничений по количеству танцоров, а главная задача – не только показать свои умения в танце, но и исполнить его лучше остальных. Групповую пляску чаще исполняют парами или тройками. Все фигуры пляса круговые и исполняются против часовой стрелки.
Кадриль. Своеобразное построение и четкое деление на пары и фигуры отличают кадриль от традиционных плясок. Она ведет свое происхождение от салонного французского танца и начала распространяться в России в начале XIX столетия. Меняясь десятилетиями, кадриль взяла от французского танца лишь некоторые особенности построения и название. Танец, переплетаясь с русским стилем, приобрел новые движения и манеру исполнения. Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться линиями и квадратом (четыре пары).
Значимость танца в русской народной культуре огромна, но почему-то мы постепенно забываем о своих корнях, истоках. Народные танцы – это продолжение нашей культуры. Поэтому так важно их знать, беречь и любить!

Руководитель ансамбля народного танца ТГУ
Лариса Быстрицкая