Выставка «Русская книжная иллюстрация XIX – первой половины XX века» прошла в Научной библиотеке ТГУ.

Наверное, все студенты-издатели знают этот уютный выставочный зал, который находится за скромной дверью в конференц-зале Научной библиотеки. Именно там с 28 февраля по 31 марта проходила выставка «Русская книжная иллюстрация XIX — первой половины XX века».
Подобные выставки, готовящиеся для студентов, стали традиционными при сотрудничестве библиотеки и кафедры общего литературоведения, издательского дела и редактирования ФилФ ТГУ. Вниманию студентов были предложены как новые, так и совсем старые книги, несущие черты книжного иллюстративного искусства, редкие по своей значимости и уникальности.
Наше путешествие по страницам книг началось с начала XIX века, когда иллюстрации только еще начали сопровождать различные книжные издания. Если раньше они не были связаны с текстом, то теперь, наоборот, иллюстрации выбираются в зависимости от содержания и представляют собой фрагмент сюжета, портрет автора или виньетку. Основная техника иллюстрирования этого периода – гравюра на меди и литография.
Среди лучших художников специалисты называют И. Иванова, А. Брюллова, С. Галактионова, А. Сапожникова и других. В 1839 году вышел альбом иллюстраций к «Душеньке» И.Ф. Богдановича, превосходный по художественному исполнению, выполненный Федором Толстым – последним представителем классицизма в русской иллюстрации.
Долгое время многие писатели считали, что текст не требует дополнительных изобразительных средств, поэтому иллюстрация не нужна. Так, Н.В. Гоголь писал в письме по поводу гравюр к его поэме «Мертвые души»: «Я враг всяких политипажей и модных выдумок». Тем не менее, известным гравером Е.Е. Бернардским совместно с художником А.А. Агиным были созданы иллюстрации к его произведению. Правда, учитывая пожелания Гоголя, рисунки вышли отдельно от текста.
Во второй половине XIX века развитие книжной иллюстрации определяется рядом факторов: происходит четкая дифференциация книги на утилитарную и роскошную. Роскошные издания оформлялись разнообразными виньетками, красочными иллюстрациями. Над оформлением книг начинают работать такие профессиональные художники, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецов. Настоящим культурным событием стали иллюстрации М.А. Врубеля к поэме Лермонтова «Демон».
В этот период бурно развивается техника иллюстрации: появляется тоновая ксилография, фотография и т.д. Это ведет к обособлению иллюстрации от текста, перспективной глубине. Важным становится и то, что окончательно формируется детская книга, вырабатываются ее зримые отличия от книги для взрослых.
Конец XIX – начало XX века – время, когда в русской культуре складывается стиль модерн. Одно из ярчайших явлений отечественной культурной жизни этого периода – журнал «Мир искусства». Вокруг журнала сложилась группа замечательных художников, в состав которой входили А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.А. Лансере, К.А. Сомов, И.Я. Билибин. Почти все они много работали в области книжной иллюстрации.
Переносясь после классического XIX века в революционный XX-й, мы убеждаемся, что художники уже стремятся передать мир по-иному. Особая роль принадлежала плакату. Среди представителей русского авангарда можно назвать такие имена, как М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, О.В. Розанов, К.С. Малевич, П.Н. Филонов. Модернизм способствовал появлению новых форм и идей. Для футуристов важна была образность, стилизация, яркость, насыщенность, броскость.
Конструктивисты видят в иллюстрации некий конструкт, который нужно собрать посредством непонятных линий, соединения геометрических фигур. Эта новейшая теория сказалась и на оформлении книги: например, в качестве изобразительных элементов использовались фотомонтаж, комбинация наборных материалов и шрифтов. А.М. Родченко внедряет в книги черно-белую и цветную фотографию: для этого впервые используются кадрирование и монтаж. Возвращается техника ксилографии с ее изяществом. В этой технике работали В.А. Фаворский, А.И. Кравченко, П.Н. Староносов, П.Я. Павлинов.
Во внешнем оформлении книги 1930-х годов преобладало стремление к унификации и стандартизации. Печатались и роскошные, юбилейные издания, это было время зарождения и развития так называемого «сталинского ампира».
И вот наше путешествие подошло к концу. На последнем столе представлены наиболее репрезентативные советские издания 1940-1950-х годов, а со стены на нас смотрит герой плаката «Кем быть».
Продуманная концепция и целостность композиции выставки дала возможность наглядно представить историю русской книжной иллюстрации. Не случайно она привлекла внимание и студентов других факультетов, специализирующихся в таких областях, как библиотечное и музейное дело, дизайн.

Выпускники группы издательского дела и редактирования ФилФ