Во время III Форума академического фандрайзинга состоялся показ фильма «Иннокентий Сибиряков. Помогите мне… я страшно богат», рассказывающий об одном из жертвователей в пользу Императорского Томского университета. А в Научной библиотеке ТГУ проходит выставка костюмов, в которых играли актеры фильма. Авторы выставочного проекта поделились некоторыми секретами создания костюмированных кинолент.

Для того, чтобы снять исторический фильм, требуется большая подготовка. Немалую роль в ней занимает процесс создания костюмов. Конечно, существует огромная разница между настоящим историческим костюмом и тем, что зритель видит на экране. В кино ведь главное не историческая достоверность, а ее иллюзия.


_
Одеты в бархат и атлас
Один из законов создания костюма для кино – цвет и фактура ткани. Материал не должен бликовать и рябить, поэтому во время съемок использовались только натуральные ткани, которые не содержат синтетику. Если это атлас, то матовый, если шелк – только натуральный. Но даже натуральные ткани иногда приходится подкрашивать из баллончика, если она вдруг «зарябила» в камере. Обычно во время съемки художники стоят за кадром и держат наготове краски. Зачастую костюм меняется на глазах уже на съемочной площадке.
Остракизму обычно подвергается и бархатная ткань. Бархат поглощает свет, поэтому обычно его заменяют на что-то другое. Например, пятилетний Иннокентий появляется на экране в красивом темном костюмчике с белым кружевным воротником. Подобные костюмы было принято шить из бархата. Но в кино мы не можем использовать бархат, поэтому его заменили на другую ткань. Если мы хотим получить темно-синий цвет, костюм должен быть ярко-синего, потому что в камере он будет выглядеть темнее. Костюм маленького Иннокентия выполнен из темно-синего сукна и украшен французским кружевом «шантелье». В фильме в раннем детстве Иннокентий одет как мальчик, хотя в те времена было принято мальчиков до определенного возраста одевать в платья. Здесь все подчинено идее фильма показать путь героя от маленького мальчика, который вырос в богатстве и роскоши, до аскетичного афонского монаха.
Платье для мамы на большом кринолине выполнено из натуральной шерстяной ткани и декорировано шнуром. Цвет насыщенный и яркий, что соответствует модным тенденциям тех времен и в то же время отвечает требованиям киносъемки. Для хорошей картинки художник специально выбирает более насыщенные цвета костюма. Все цвета в дальнейшем гармонизируются на цветокоррекции. Во время подготовки к фильму мы специально изучали этот вопрос – могла ли мама Иннокентия носить большой кринолин в 1860-х годах? И нашли положительный ответ в письменных источниках того времени.


_
Дама в кринолине
Глядя на платье из кино, удивляешься: как же женщины носили на себе такие конструкции? А ведь это еще усовершенствованная модель. До изобретения кринолина на металлических кольцах дамы носили по 8–10 накрахмаленных подъюбников, которые весили 15–20 килограмм. Затем появились кринолины из ивовых прутьев, которые плелись, как корзины. И лишь в 1857 году англичанин Чарльз Ворт изобрел кринолин на металлических кольцах. Именно такое сооружение и носили героини фильма. Наш кринолин еще не очень большой, всего 4,2 метра в окружности. А мог быть и больше, до шести метров.
Современным актрисам перед съемкой приходится брать специальные уроки у хореографов, чтобы научиться двигаться в таких платьях. Например, сегодняшняя женщина привыкла держать руки свободно. В 19-м веке дамы не могли себе позволить подобную роскошь. Руки следовало держать полусогнутыми, слегка разведя в стороны, поскольку очень широкие юбки не позволяли полностью опустить руки. Кроме того, платья, как правило, имели рукава, также стеснявшие движения.
Мы не делаем настоящие корсеты, потому что современные женщины не могут их носить, и никакой хореограф тут не поможет. Это очень жесткая металлическая конструкция, которую надевали на девочку уже в 9-10 лет. Если вы где-то в кадре видите, что у актрисы под платьем корсет, знайте, что она его надела только на час съемки, заложенный по таймеру. Ни одна актриса не будет во время съемки постоянно ходить в корсете.
Конечно, такой наряд могли позволить себе только состоятельные дамы. Бальные платья не принято было надевать второй раз даже в случае нужды. Поэтому их постоянно перешивали. Если одна дочь сходила на бал, ее платье полностью распарывали и перешивали для другой дочки. Самое дорогое в платье – это ткань, которая считалась хорошим подарком, зачастую передавалась по наследству. Платья перелицовывали, пускали вышивку по старой ткани, декорировали сборками и так далее.


_
Драматизм в костюме
Платье Марии Михайловны Иотцат – возлюбленной Иннокентия Михайловича – из сцены свидания выполнено по моде 80-х годов 19 века. Юбка на подъюбнике конструкции турнюр. Костюм изготовлен из шерсти и смесовой ткани. Для создания турнюра мы использовали искусственный китовый ус. Когда он садится на фигуру, образует особую конструкцию. Конечно, мы старались по возможности облегчить костюмы. Они без подкладки, использованы ложные элементы декора. Это кино, это не жизнь. Турнюр, бывший в моде в 1880-х годах, произошел от кринолина, который дамы носили двадцатью годами ранее.
Ее платье из сцены суда – это уже более поздние годы. Стиль модерн, более сдержанный силуэт. Темный цвет костюма выбран неслучайно. Сцена суда самая драматичная в фильме. Здесь идет противостояние добра и зла, света и тьмы. Мария Иотцат выступала со стороны обвинения и ее образ должен был быть зловещим, мрачным, угрожающим. Это реальная история взаимоотношений Сибирякова и Иотцат.
Платье сестры Иннокентия Михайловича Анны из сцены суда в стиле модерн напротив решено в светлых пастельных тонах. Сестра противостоит Марии. А цвет ее платья мысленно возвращает героя и зрителя в сцену детства – самый светлый период жизни героя. Здесь мы видим атлас, но матовый, чтобы избежать бликов во время съемок.
Кинокостюмы изрезаны в разных неприметных с первого взгляда местах. Разрезы на платьях, блузках и рубашках сделаны для того, чтобы провести проводок микрофона. Он тянется к специальной коробке аппаратуры, которую крепят к телу актера, спрятав под одеждой. Даже если предполагается переозвучка фильма, звук вчистую должен быть записан на площадке. Это необходимо для того, чтобы во время переозвучивания актер мог синхронизироваться с тем, что он говорит в кадре.


_
На горе Афон
Костюм монаха сам по себе мало изменился с тех времен. Но у этого костюма особая история. Съемки проходили на Афоне. Никогда ранее не снимали на Святой Горе сцены из художественного фильма. Как известно, на Афон воспрещен въезд женщинам. Поэтому туда смогли поехать лишь режиссер, оператор и актер. Ни продюсера, ни художника, ни костюмера, ни гримера там в помощь не было. Актер сам переодевался и гримировался. Посох для этой сцены был приобретен там же. Надо сказать, что афонские монахи очень строги и рассчитывать на одобрение переодетого в монах актера не приходилось. Но случилось чудо! В нашем актере монахи узнали самого Иннокентия Михайловича и всячески помогали съемочному процессу. Актеру Сергею Зотову, исполнявшему роль Иннокентия Михайловича, монахи позволили около 20 минут пробыть наедине с мощами человека, образ которого он воплотил на экране.