Любите ли вы джаз, как люблю его я? – так мог бы спросить у своих читателей великий русский критик
В.Г. Белинский, если бы писал о джаз-оркестре «ТГУ-62». Надо сказать, что у нашей редакции не нашлось бы однозначного ответа на этот вопрос. Дело в том, что «Alma Mater» уже более 15 лет делит свое жизненное пространство с музыкантами, будучи объединенной с ними общим коридором и тонкой стенкой, которая не изолирует уши журналистов от репетиционных звуков. С другой стороны, невольное, но постоянное незримое присутствие на репетициях обеспечило нам основательное знакомство с классикой джаза, а также знание обо всех намеченных концертах в этой области. И мы наконец решили позвать в гости нашего ближайшего соседа – руководителя джаз-оркестра «ТГУ-62» Аркадия Ратнера, чтобы поговорить с ним о…, конечно, о музыке!

Аркадий Моисеевич Ратнер, коренной томич, выпускник физического факультета ТГУ, кандидат физико-математических наук. С 1966 года – руководитель джаз-оркестра «ТГУ-62». В 1996 году стал начальником управления культуры администрации г. Томска.

– Расскажите нашим читателям, как вы попали в «ТГУ-62»?
– Я пришел в джаз-оркестр – тогда он, конечно, так не назывался, ведь «джаз» было запрещенным словом, и это был «эстрадный оркестр», – когда он только организовывался, в 1962 году. Я тогда поступил на физфак Томского госуниверситета, и не по своей воле – мне хотелось заниматься музыкой, но отец сказал: нужно учиться точным наукам. Однако теоретическая физика меня увлекла, ведь у нас преподавали блестящие ученые – Прилежаева, Большанина, Сапожников… И вот в октябре я увидел объявление, что создается эстрадный оркестр, желающим нужно прийти на Никитина, 4. Мы с моим коллегой, однокашником Евгением Карповым, он пианист, я аккордеонист, прошли конкурс и стали участниками оркестра. Тогда любительское искусство было очень развито в вузах, в каждом институте (университет же был только один) существовал эстрадный оркестр. Хотя, конечно, были у меня и другие увлечения, я занимался в спортивных секциях, играл в футбол, в волейбол… Но музыка все равно привлекала куда больше.
Первым руководителем оркестра был З.М. Нейзлер, очень хороший капельмейстер, музыкант. Он собрал нас всех, но уже через год ушел. Затем во главе оркестра стал П.А. Алексов, а в 1966 году, после его ухода, руководителем оркестра выбрали меня. Так получилось, что музыкой я занимался ежедневно, репетировал с музыкантами, писал оркестровки и тогда, когда учился в аспирантуре, и когда работал в лаборатории теоретической физики СФТИ. Желание постоянно поднимать планку оркестра привело к тому, что в итоге моей профессией стало то, что раньше было просто хобби. Позже я закончил многочисленные курсы по эстрадному музицированию – ведь джазовой музыки в СССР не учили. Даже когда на конкурсах мы играли джазовые композиции, то по-другому их называли, «переводили» имена и фамилии зарубежных музыкантов: был Каунт Бейси – мы объявляли: «Владимир Кузнецов» и так далее.
Конечно, тогда мы не понимали до конца, например, особенности стиля свинга, или какие-то авангардные течения, которые сейчас не представляют никакой сложности для нас. Играли так, как могли, но это был высокий любительский уровень. Оркестр занимал первые и вторые места на всех областных конкурсах. Мы принимали любые предложения, и в результате я могу ответственно заявить: нет ни одного клуба или Дома культуры в Томской области, где не работал бы джаз-оркестр “ТГУ-62”. Но мы не ограничивались только городом и областью: в 1967 году выступали в Саратове и ездили в Венгрию, в 1969-м – в Иркутск, Ангарск, в 1970-м гастролировали по Кузбассу, и так далее. В 1971 году в Перми мы стали лауреатами Всероссийского студенческого фестиваля, в 1972 году оркестр заслуженно получил звание «Народный коллектив России». Были и другие выступления, и другие победы.
– В оркестре играли сотрудники ТГУ, поэтому у него такое название?
– Да, особенностью прежних составов было обязательное участие сотрудников и студентов Томского госуниверситета в оркестре. К этому относились очень ревностно. Могу назвать прекрасных музыкантов – это Валерий Подпригора, Виктор Котенко, Владимир Захаров, Евгений Карпов, Валерий Стародубов, Павел Терехин, Борис Сикора… Я помню все составы оркестра. У меня есть такой табель, кто посещает репетиции, вот потом сдам их в архив Томского госуниверситета. А из первого состава в оркестре остался только я один.
– Джаз был запрещен, так откуда же вы брали ноты, чтобы играть джазовые произведения?
– Вначале мы слушали грампластинки, которые были у моего отца (он трубач, играл в любительских оркестрах Белоруссии). Это произведения из репертуаров оркестров Утесова, Цфасмана, Кнушевицкого. А потом стали «ловить» запрещенные радиопередачи, все это записывали, слушали и уже на слух расшифровывали. Играли мы и типичный «советский джаз». Кроме этого, я ходил слушать оркестры, которые работали у нас в кинотеатрах. А потом узнал о музыкантах, которые работают в Новосибирске, в кинотеатре “Победа”. Это были великие музыканты, которые играли в свое время в оркестре Лундстрема. История этого коллектива очень интересная. Он образовался в Китае, затем музыканты решили перебраться в Москву, и пока двигались через всю страну, по пути участники оркестра оставались в разных городах, заводили семьи, находили работу… В Новосибирске осталось человек 5 или 6 из этого оркестра, и это были совершенно уникальные личности, с такими характерными сценическими псевдонимами – «Люсик», «Папа», «Король» и так далее. Они и выглядели, и играли совершенно на мировом уровне. Я с ними познакомился, очень увлекся, мы обменивались нотами. Тоже был такой способ пополнения библиотеки нашего оркестра.
– Во время концерта творческих коллективов ТГУ для участников II Всероссийского студенческого форума мы были свидетелями того, как восторженно приветствовал вас зал...
– Я этого просто не ожидал! Вначале был какой-то холод, мы собирались отыграть три произведения и закончить концерт. Но только начали играть – пошел отклик! Хорошо, что мы взяли с собой ноты – ведь «на бис» вызывали несколько раз. Интересно, что мы сыграли произведения совершенно разной стилистики, и все они были восприняты “на ура”. Например, когда играли «Старый цирковой поезд», по реакции зала было совершенно четкое ощущение, что они слушают эту композицию чуть ли не каждый день. Это, конечно, не так, но было очень приятно.
– Всегда считалось, что джаз – музыка для элиты, а теперь получается, что им заинтересовалась молодежь?
– Абсолютно верно, джаз можно назвать «музыкой для сытых». Ее играли в салонах, куда приходила элитная публика. Но сейчас музыкальное пространство заполонила синтетическая музыка, которая и современной молодежи уже надоела. Она занудная, моторная, без души. Люди вспомнили о живой музыке, живом общении. Студенты стали слушать симфоническую музыку, оперную музыку и – джаз.
– Когда «эстрадный оркестр» стал называться джазовым?
– В 2003 году наш оркестр по решению администрации Томска получил статус профессионального коллектива и теперь носит название муниципальный джаз-оркестр «ТГУ-62» Томского государственного университета. Нам теперь стали действительно доступны целевые, тематические программы, и мы с уверенностью называем себя джаз-оркестром.
– Много ли в «активе» оркестра произведений?
– Два больших шкафа! Мы всегда учитываем особенности аудитории, перед которой выступаем – или это студенты, или ветераны университета, или люди, которые увлекаются джазом, музыканты, профессионалы.
– С какими известными музыкантами работает “ТГУ-62”?
– Таких очень много, назову нескольких – народные артисты России Георгий Гаранян и Анатолий Кролл (г. Москва), заслуженный артист России Владимир Толкачев (г. Новосибирск), Александр Фишер, Владимир Панфилов, Геннадий Калинин… Вообще, хочу сказать, что это большая удача – иметь буквально «под боком», в Новосибирске, оркестр европейского уровня – биг-бэнд под управлением заслуженного артиста России Владимира Толкачева. Ведь есть такие особенности музицирования в джазе, которые можно понять, только слушая игру маэстро. Их не напишешь нотами, как для музыканта в симфоническом оркестре. Главное в джазе – импровизация, когда дана только гармония, и музыкант импровизирует на заданную тему. Это мастерство высочайшего уровня.
– Насколько сейчас популярен джаз в Томске?
– В нашем городе, благодаря усилиям отдельных лидеров, таких, как Б. Зайдман, В. Рабинович, С. Вавилов, А. Сайфуллин, и деятельности нашего оркестра, джаз довольно популярен. Среди элиты считается престижным сходить на джазовый концерт, нашу музыку слушают студенты… Но я думаю, что причины популярности джаза кроются не в этом. Джаз – это всегда тайна. Джаз ассоциируется со свободой, и это отражается в самой музыке, в которой всегда есть место для импровизации, для самовыражения. Пусть пока у нас не полные залы на концертах, но мы работаем, популяризируем джаз среди молодежи, среди детей. У нас в Томске есть два детских коллектива, которые занимаются вокальным джазом, это неплохой задел на будущее…
– Какую музыку вы любите, кроме джаза?
– Очень люблю оперную музыку, некоторые оперы помню наизусть. Я так воспитан, еще со школы. Люблю и симфоническую музыку, и очень хорошо в ней разбираюсь – ведь я лет семь работал директором симфонического оркестра.
– Готовите ли себе «смену», в оркестр приходит молодежь?
– Конечно! Мы ищем молодых музыкантов, и у нас уже есть неплохие кадры. Вот, например, Павел Иванов, он пришел к нам, когда ему было 13 лет. Сейчас – уже 17, учится в музучилище и играет в составе оркестра. Я видел один джаз-оркестр, где играет только молодежь, на фестивале в Москве – как у них горят глаза, как они играют! Я вспомнил себя в молодости, как мы тоже готовы были сутками играть джаз. Пока есть такие музыканты, джаз будет жить.

Вопросы задавали журналисты «Alma Mater»
Подготовила Наталья ЖИЛЯКОВА
Фото Евгения ВОРОШИЛОВА